【MOOC一起学】春天来了，要不我们一起出去“写生”吧？
小中
老师，我们这一讲讲什么啊？
王鹏老师
写生！
小中
那是什么啊？
王鹏老师
听我讲完你就知道了。
好的！那我要专心听课喽！
王鹏老师
在介绍新内容之前，我先问问大家还记得上节课我们学了什么吗？
小中
哈哈，记得。上一节课为大家介绍了中国花鸟画的两大流派——黄家富贵、徐熙野逸。我们从题材上、技巧上、风格上、趣味上对两派的不同，分别做了辨析。
我们发现，不论是黄家富贵，还是徐熙野逸。都提到了一个字眼，也就是说两派共同的，这是什么呢？叫做写生，写生就是指观察动植物的情状，落笔肯定。生意跃然纸上，其妙与自然无异。
王鹏老师
在中国画里，写生是一个非常优秀的传统，无论花鸟、山水、人物都如此。
王鹏老师
顾恺之写道：“传神写照，以形写人”，这也是一种写生。
王鹏老师
还有，我们说的六法中的应物象形，其中“应物”它就是指客体的一个对待关系。这也是指我们要有一个客观的参照。
王鹏老师
今天这一讲就为大家介绍中国花鸟画，它是怎么写生的？
首先来介绍一个字号为写生赵昌的人，他就是北宋画家赵昌。
小中
小中一直疑惑【“写生赵昌”指的是一位宫廷画家，代表作是《芙蓉锦鸡图》。】这句话到底对不对！你能帮小中找到答案吗？
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（详细资料在这里！）
这件作品是他非常有代表性的叫做《写生蛱蝶图》，他画的是秋高气爽，三只蝴蝶上下翻飞，在野外荒寒这样一个场景下，我们看他把主体的事物，秋草红叶都安排在了画面的下方，形成密的态势，大部分的画面是空白，给蝴蝶的活动留出了天空，然后每只蝴蝶用不同的染法，刻画出翅膀不同的色泽以及质感，这是一个非常有生意的画面，表现出秋天的一个情景。
这件作品叫做《粉花图》也叫《写生杏花图》，这幅画，用枯笔浓墨刻画的老枝，这棵树的安排穿插非常讲究得体，用清白的藕粉渲染出花瓣莹润饱满，技巧上来讲是非常难的，很成熟。
王鹏老师
我曾经临过这张作品，很难画。
小中
趁热打铁，写生赵昌的代表作有？答不上来的去看上文！！！
另外一位画家，是一位皇帝，叫做赵佶，才子皇帝、文人皇帝、画家皇帝。
小中
你知道后人是怎么评价他的吗？
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（他的详细资料在这里！）
历史上有一个对他的评价，叫做：“诸事皆能，独不能为君耳！”（没错，答案在这里！）
小中
但是说他诸事皆能，是指什么？
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这是宋徽宗画的祥龙石，用水墨积染出一个变化的石头，我们古人除了愿意去欣赏金银宝器之外，也愿意欣赏自然界的奇石奇花，觉得这是自然万物生灵，比如太湖石是有审美意义的，这件祥龙石就像一个扭曲的祥龙，有吉瑞之兆，旁边配上宋徽宗的瘦金书。
左边这幅叫做《芙蓉锦鸡图》，是宋徽宗最负盛名的一件作品。右边的那幅叫做《瑞鹤图》，我们看到十几只仙鹤在天空盘旋，宣德门上居于画面的正下方，空中彩云缭绕，有两只仙鹤还站在宫殿的殿基之上，天空周围这个渲染大面积也是用石青色，涂满了天空，衬托出仙鹤身上葛粉的白，也衬托出它们飞翔的曼妙之姿。瑞鹤图画面不大，但是非常有装饰性。
这件作品叫做《柳鸦芦雁图》。宋徽宗的艺术，我们按常理推断应该是继承着黄家富贵。
小中
为什么说他应该是继承着黄家富贵呢？一起去寻找答案吧！
我们看整个画面大面积是空白，以墨色为主画成，颜色上的非常少。
这似乎与我们一般认为的这个黄家富贵不太一样，他画的是秋天溪水边的喝水的芦雁以及柳树上栖息的柳鸦，用笔粗率、设色简单，整个画面有装饰性，大面积渲染的土坡以及芦雁形成了面的因素，包括柳树的老根，这是面。下垂的柳条用积水法法一根根画出来，穿插非常的富有韵律，这是画面线的因素。
那么树枝上栖息的几只柳鸦形成了点的因素，所以这个画面，打眼一看点线面非常的分明，反而有一种现代的构成的意味。还有水边的一些植物，也是用这个线直接积攒出来的，也成画面内的线性的一个因素。所以这张画非常特别，它传递的也是一个比较荒疏自然的一种野趣，而不是旨趣浓艳的、精工富丽的那种风格。
王鹏老师
黄筌父子他们的画风主导着宫廷画院，而且服务于上层贵族，符合皇亲国戚皇家贵胄的这样的审美倾向。所以宋徽宗肯定是继承了黄筌的绘画传统，但是上面这件《柳鸦芦雁图》在他的众多作品中显得不太一样。
王鹏老师
他的艺术造诣确实非常之高，他已经不堕于黄家富贵了，他还想把“徐熙野逸”融进来，在这一张画面里面气息四平八稳的，很平和。同时又能传递出乡野之气，有灵动的一个气息。
小中
嗯嗯，明白了。
小中
我们要介绍下一个知识点了，大家知道西洋静物画写生与中国画写生有什么区别吗？
大家看一下这幅西洋静物画，最下边有一个蜻蜓，刀的上面还落有一只蝴蝶。这个蜻蜓和蝴蝶是活的还是死的？是死的。因为它叫静物画，画家要对景写生，蜻蜓蝴蝶要是飞走了，他们怎么画，画什么，所以西方的绘画叫静物画。
但是中国画的写生，不是这样的。
为什么？因为中国画中的花鸟都是自然界中的花鸟，都是活的。所以说中国画的写生，同山水画家所提出的师法自然的美学精神是一样的，是外师造化，中得心源。他们通过欣赏自然万物的生命力，表达的是与自然亲近相融的意愿，你画了一个死的蝴蝶一条死鱼、一个做成标本的鸟，那有什么可画的。
他们可能需要长时间的观察事物，观察动植物的生长状况、行貌，包括动物的习性、结构，他们还养花养草养鸟。就这样在与客观之间反复的磨合之中，熟悉了所描绘的对象，然后靠着目识心记的方法，传递出一幅幅的妙造自然，这给中国画家创造增加了难度。
但是尽管难，我们也要画自然界生机勃勃的花与鸟，而不是一个静物，这体现着自然万物相亲融为一体的深层意愿。所以说，当我们翻看一幅幅花鸟的时候，它们体现的并不仅仅是画家的高超的笔墨技巧，我们感受到的是他们浓缩于笔端的对自然万物的模拟，亲近自然的这种心情，我们感受到的是自然万物造化的巧妙，所以说画家的笔墨，我们的花鸟画是穷自然造化之功。
又到了随堂检测的时候啦~
左右滑动查看答案
1、明人不说暗话，
这幅画是谁画的？
北宋画家赵昌
答对了吗？
2、宋徽宗赵佶的哪一件作品在众多作品里显得不一样？
柳鸦芦雁图
3、山水画家所提出的师法自然的美学精神是什么？
外师造化，中得心源
悄悄告诉你萌，下一讲小中为你介绍：第十一讲——方寸妙品。
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